domingo 23 de agosto de 2009

Denuncia de la violencia que sufre la mujer




En el parque José Martí de Santa Cristina, que es uno de los más bonitos del ayuntamiento de Oleiros, en el que vivo, a 8 kilómetros de A Coruña, se inauguró el “IV Foro Internacional Revela” en el que se presentan 173 fotografías de gran formato, aproximadamente dos metros por uno, este año dedicado a los derechos de la mujer y a las violencia que sufren en el mundo.
Simultaneamente, y mientras dure la exposición, que será hasta el 6 de septiembre, habrá un taller de fotografía impartido por Carolyn Drake. Luego las fotos se expondran en otros diez minucipios de la prpovincia de A Coruña
Las fotos expuestas corresponden a 13 reporteros, casi todos de guerra, procedentes de diversos paises del mundo que colaboran en esta muestra que tiene mucho de artistica, pero mucho más de homana a través de ka defensa de los valores de la mujer y la dununcia de sus transgresiones.
Entre las obras expuestas figuran las del argentino Walter Astrada -ganador este año del World Press Photo con un trabajo sobre la violencia poselectoral en Kenia-, asi como las de otros reporteros que tomaron como base para su trabajo Rusia, Afganistán, Yemen, Argentina o la India. «Son obras de arte de una cierta tristeza, pues detrás de cada una hay una historia que aparece explicada en gallego, castellano e inglés», indicó el comisario.
Si algunas de las imágenes son especialmente duras, los escuetos textos relatan unos hechos que no lo son menos. La periodista oleirense Cristina Saavedra, responsable de proyectos en la ONG Global Humanitaria, presentó el acto, salpicando datos sobre la situación de la mujer y señalando que en el mundo hay 60 millones de niñas menos por abortos e infanticidios y contó como anécdota que en Costa de Marfil, una mujer de unos 70 años, “me vio, me dijo que ya sabía leer y escribir y me dio un abrazo; no pude evitar las lágrimas y aún ahora me emociono». Se trataba de una que se había acogido al proyecto de alfabetizacion de la ONG.
En la foto, el alcalde de Oleiros, Angel García SWeoane y el presidente de la Diputacion de A Coruña, salvador Fernádez Moreda inaugurando la muestra

La Orquesta Sinfónica de Galicia a ritmo de pasodoble


Entre las fiestas de A Coruña que en esta semana de agosto que hoy termina ha tenido sus actividades más importantes, vengo del concierto que ofreció en la Plaza de María Pita, al aire libre y gratuito, la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por su titular Víctor Pablo Pérez.
Lo original de este concierto es que hizo un programa muy popular, alejado totalmente de las óperas o de las grandes sinfonías de su repertorio habitual.
Este concierto fue dedicado al pasodoble y a la zarzuela, así como a alguna otra pieza de las llamadas ligeras, pero con adaptaciones muy bien preparadas para una Orquesta Sinfónica.
Comenzó por un pasodoble gallego titulado "Lugo-Garrol" de Gregorio Baudiot, un compositor fallecido en 1938 y siguió con muy populares, arreglados por Carmelo Bernaola y que bien podían sonar en una plaza de toros. Por ejemplo, "Gerona" de Santiago Lope, La gracia de Dios" de Ramón Roig, "Gallito" de Santiago Lope y Suspiros de España" de Antonio Álvarez.
Siguió el programa con un tema melódico, "Oyeme" de Toni Pareda y por la obra que más me gustó que fue "Lía" de Nacho Cano, con solo de violín ejecutado por el concertino, acompañado por toda la orquesta.
Para conmemorar el aniversario de la muerte de Ruperto Chapí, se completó la segunda parte con el preludio de la zarzeula "La Revoltosa" y luego, con la participación de la mezzosoprano Pilar Vázquez, se ofreció la Canción Gitana de "La Chavala", la Romanza de Socorro de "El barquillero" y las Carceleras de "Las hijas de Zebedeo".
Por último, y teniendo en cuenta que el concierto estaba patrocinado por Coca Cola, la orquesta incluyó, en estreno absoluto la "Suite Coca Cola" para la que se tomaron fragmentos musicales de diversos anuncios de este refresco.
Realmente es la primera vez que con una Orquesta Sinfónica, que generalmente actua en los mejores coliseos de toda Europa, se pod´´ia bailar.

lunes 8 de junio de 2009

Saramago y Carlos Casares





Del Blog de José Saramago, quiero recoger hoy este pequeño artículo dedicado al escritor gallego Carlos Casares, fallecido hace siete años, y en cuya memoria se creó una fundación que todos los años celebra encuentros de escritores en torno a una figura que este año fue, precisamente, el premio Nóbel portugués, José Saramago. Casares fue un gran amigo mío y murió de repente. La víspera, a las diez de la noche, había estado con él en Vigo. Nos despedimos, me vine a mi casa de A Coruña, y la radio me despertó a las ocho con la terrible noticia.
Las ilustraciones corresponden a José Saramago durante su intervención y al homenajeado Carlos Casares



Carlos Casares, el escritor gallego que estos días me llevó a La Coruña, de donde acabo de llegar, murió en Marzo de 2002. Pocos meses después, en Septiembre del mismo año, se creaba la Fundación que lleva su nombre, que en los escasos años transcurridos ha puesto de pie un extraordinario programa de actividad cultural en la región. He participado en una edición más de los “Diálogos de Mariñan”, la sexta, esta vez sobre los mecanismos de la memoria y su utilización en la creación literaria. Fue mi compañero en el diálogo el escritor Manuel Rivas, uno de los más importantes continuadores de los grandes nombres de la literatura gallega del pasado, como Torrente Ballester o Cunqueiro. El auditorio de la Fundación Caixa Galicia, donde se realizó la sesión, estaba lleno, el público interesadísimo todo el tiempo, y creo que Manuel Rivas y yo hicimos un buen trabajo, yendo más allá de una simple reflexión sobre la producción literaria de cada cual. La prueba fue que no reculamos ante asuntos tan espinosos como el de la memoria automática…
En La Coruña hay tal vez una media docena de fundaciones que son, como todo el mundo allí reconoce, los más activos y eficientes dinamizadores culturales de la ciudad y de los pueblos de alrededor. Mensualmente se cuentan por decenas las acciones de cultura que éstas organizan, tanto en el campo de la literatura como en el de la música y de las artes plásticas. Sin olvidar la componente social, que no es menos importante. La población de La Coruña vive las fundaciones que tiene como algo indispensable para su formación cultural y cívica. También tenemos en Portugal fundaciones que, felizmente para ellas y para todos nosotros, gozan del favor del público. Aunque no faltan los ultramontanos empedernidos o los envidiosos compulsivos, como ese periodista y opinante que preguntado acerca de lo que le parecía la creación de la Fundación José Saramago (pido disculpa por esta cita) respondió que las fundaciones solo sirven para lavar dinero y evadir impuestos. Deus le perdone, que nosotros no podemos…

jueves 4 de junio de 2009


Entre los muchos correos que recibo hay un numero, no demasiado elevado, pero si cargante de spams, es decir, de anuncios publicitarios, pero en otras ocasiones, tal vez por el hecho de mi profesión periodistica, me envian comentarios y escritos de procedencia anónima pero de interes.
Hoy me llegó éste sobre la Sociedad General de Autores de España, que preside Teddy Bautista, aquel cantante que fue de "Los Canarios", y las peticiones que hace para grabar con con canon digital a una serie de productos relacionados con la música e incluso la informatica.
Hay que tener en cuenta de que los derechos de autor caducan a los 75 años de su muerte, así que no me explico que tenga que pagar a los herederos de Beethoven, Bach, Wagner, Rossini e incluso a los anónimos autores de canto gregoriano o trovas medievales. Ilustro este comentario recibido con la actual sede en Madrid de la Sociedad de Autores, que como les parece pequeña quieren ampliar comprando un palacete en las afueras de la capital. Será para que Ramoncín, uno de los directivos, tenga mejor despacho para el "pollo frito" del que fue, y supongo que será siendo el rey.

El texto dice asi:


"Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas que pagar al arquitecto que lo diseñó?.
¿O que cada vez que pases un puente tengas que pagar a la familia del ingeniero que lo calculó?.
¿O cada vez que montes en avión al ingeniero que lo diseño?
¿Y que me cuentas del médico que salva la vida a un enfermo? ¿Le tendría que pagar el afortunado sanado un euro al día al doctor por cada nuevo sol que ve salir por haberle curado?
Todos hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el ya realizado nos lo paguen, mes a mes, hasta la muerte.
Pero nuestros artistas parece ser que son especiales...
La SGAE, y compañeros..., (entre ellos Ramoncín, Ana Belén, Fernando Arbex....) pretenden hacer rentable haber creado canciones en España, y a los datos nos remitimos...
El nuevo canon que se nos prepara es abusivo e injusto..., y aquí van unos ejemplos:
- 1 ordenador con 160gb de disco duro (22 € de canon)
- 1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 € de canon)
- 1 impresora multifunción (10 € de canon)
- 1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 € de canon)
- 1 reproductor de dvd de salón (6,61 € de canon)
- 1 Equipo de música de salón (0,60 € de canon)

Y atención...:

- 1 línea adsl 1 MB (35 € de canon anuales)
- 200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 € de canon)
- 100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 € de canon)

En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabíamos que era lo del canon, pero ahora nos vamos a enterar de sobra.
Señores esto no es para paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero.
Lo más increíble es que pagarás oigas música o no.
Si una empresa compra 10 ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al ayuntamiento de tu pueblo.
¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia, mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones que llevan más de 20 años interpretando (las mismas), mientras hacen play back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel Bose) desplazando a los nuevos creadores, con más talento y ganas de trabajar?.
Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para los inscritos en la lista de los guays, y el reparto se hará por número de ventas. Es decir, de nuevo recaudará mas el que más venda, esto es, el que más tenga".

domingo 31 de mayo de 2009

Benedetti se comprometió hasta jugarse el pellejo


Testimonio escrito por el cantautor uruguayo Daniel Viglietti tras la muerte de Benedetti y una fotografía de alguno de los recitales conjuntos.


Hacía tiempo que Mario venía teniendo problemas de salud serios, pero siempre lograba superarlos. Fue internado varias veces y lograba salir, la última fue muy dura y sin embargo salió. En los días posteriores había como un cierto repunte en sus gestos. El siempre mantuvo su sonrisa, esa que reaparecía dos por tres. Era completamente optimista, por algo escribió
"La defensa de la alegría", que es un monumento a la fuerza para oponerse a la tristeza, a la muerte.
He tenido por sobre todo el dolor de perder un amigo muy esencial y alrededor de eso, lo que compartimos todos, el gran poeta, el novelista, el cuentista, el ensayista, el autor de letras para canciones, alguna época de periodista. Y todo eso inseparable del ser humano, porque esa unidad entre lo ético que él encarnaba y lo estético que él producía fue muy entera. Y todo eso de una manera sobria, de un perfil tranquilo, modesto, de gente sencilla. Cuando tenía que ubicar a alguien desubicado o enemigo, tenía la energía y carácter para hacerlo, pero en su vida habitual, en sus actuaciones, en sus recitales de poesía, en las entrevistas que concedía era siempre muy humano, muy sencillamente humano.
Estamos viviendo el abrazo multitudinario y calladito de la gente uruguaya a Mario. Y de lejos es como si escucháramos otros silencios, otros abrazos, otros encuentros, otras esperas, otras vigilias, otro secarse los ojos para leerlo después. Eso puede estar ocurriendo en México, en Argentina, en España, en tantas partes, puede estar ocurriendo en Dinamarca donde una vez salió una traducción por radio de "Pedro y el capitán", en su faz de dramaturgo. Puede estar sonando en una canción de Favero, por aquí o por allá, de Joan Manuel que le dedicó un disco entero y con quien me comuniqué y sé que lo ha sentido mucho.
También existe la sensación de sentirse discípulo. Somos una cantidad de discípulos fuera y dentro del quehacer artístico. También fuera. Discípulo de una moral, de una coherencia, de una lealtad a los principios en lo que Mario siempre fue muy firme.
El recuerdo de amistades que él tuvo, muy impactantes y que dejó registradas, para que nadie pueda decir se habla por hablar, o versiones epidérmicas. El dedicó un poema a Raúl Sendic porque había sido su amigo, y dedicó un poema a Zelmar Michelini porque había sido su amigo. Y a otros, sin duda. Tuvo otros referentes muy importantes en su vida, en su momento Líber Seregni. Y hay que recordar la confianza que él depositó en el cambio político del Uruguay a partir de la asunción del gobierno del Frente Amplio.
Su sentido agudo de la observación para los pasos que se daban. Siempre fue muy constructivo. Siempre puso por delante la confianza en el ser humano, a pesar de que tuvo decepciones. También las tuvo en su período político, en aquel, por entonces legítimo 26 de Marzo. Después hubo todo lo que pasó, y él descubrió, de alguna manera, que su rol esencial no era el político, era el cultural, el creativo. Creo que fue un acierto suyo. Pero a mí me importa que también pasó por lo político, que se jugó el pellejo, porque estuvo comprometido seriamente con la lucha, con cambiar un Uruguay que algunos ahora, equivocadamente, nos mienten que tenía algo ideal. Entonces, él que sentía que no y que había que cambiarlo, había que cambiar aquella democracia tan imperfecta y tan llena de fallas progresivas, fallas que iban creciendo del pachecato para adelante, que es donde empieza una dictadura de hecho; él se comprometió.
Por eso tuvo que irse, por eso el exilio. Perú primero, de donde si no recuerdo mal lo expulsan, lo persiguen. Después Cuba, donde desarrolló un trabajo amoroso en Casa de las Américas. Yo lo encontré allá y era ya un referente, amigo de Haydée Santamaría, de Roberto Fernández Retamar, admirador profundo del Che, abrazado con Fidel cuando le dieron la Orden con que lo distinguieron en Cuba.
Y en tantas partes que estuvimos, siempre colas de gente para oír sus poemas, muchísimos jóvenes. Lo vi en los países que mencioné, lo vi en Argentina, lo vi en México, lo vi en España, todos esos lugares en que actuamos juntos y entonces yo fui testigo, testigo de lo que hacía solo. Con sus solitos poemas convocaba multitudes y se sentía que era alguien entrañable para la gente.
Y muchas veces las respuestas al hombre y al creador llegaban de afuera. Por la naturaleza nuestra todo es un poquito más lento, más tardío, más como de rumiar las cosas, igual después llegaba acá. Le llegó el reconocimiento. Llegó y él lo pudo vivir en plenitud. Pero fuera de fronteras fue increíble lo que pasó y lo que va a seguir pasando con su lectura, porque no es una simple metáfora recurrente que sigue vivo en su obra, es que sí, es que va a vivir en su obra porque ella tiene esa doble dimensión de lo estético y lo ético. Hay para elegir, es una obra voluminosa. Lo siento como un semillero, como semillas que se van a desparramar y que los trabajadores de la cultura tenemos el desafío que nos deja Mario de seguir, seguir sembrando sus ideas, sus sentimientos, sus éticas, sus aventuras con la palabra. Supo jugar mucho con la palabra, también fue un juguetón, tuvo humor, tuvo ironía, hasta fue dibujante en una época.
Tuvo amigos entrañables, ya he nombrado los amigos de la lucha pero también podría agregar amigos como Idea Vilariño a quien acabamos de perder, como Eduardo Galeano. Además, nunca se pudo respirar en él una cosa de competitividad o de narcisismo. No hay que idealizar a nadie en el momento del adiós pero yo creo que, en este caso, Mario era un ideal en sí mismo. No tenía miedo a los diminutivos, no cifraba el tamaño y la cantidad para expresar su amor, quizás porque había aprendido que en este país tan sufrido y tan esperanzado a la vez, las cosas son así, muy como era él, a veces sin ruido, sin gestos, a veces calladamente como se fue. Así se fue, así se fue.

sábado 30 de mayo de 2009

Pasion por la Ópera


Un articulo de Fabiola Czubaj

¿Qué es lo que empuja a muchos a preferir una entrada en los pisos más altos de un teatro para ver una ópera completa... de pie? ¿Cómo es que esos verdaderos fanáticos de clase media y media baja -el 25% de la concurrencia al Teatro Colón, por ejemplo-, desarrollan tanta pasión por un espectáculo considerado "de alta cultura" como para no perderse hasta cuatro funciones en una semana?

Eso es lo que se preguntó el joven investigador argentino Claudio Benzecry, que trabaja en la Universidad Estatal de Connecticut, en Estados Unidos. A miles de kilómetros de distancia se planteó el desafío de convivir, durante 18 meses en nuestro país, con seguidores de ese género musical capaces de esperar 90 minutos en una fila para lograr el mejor lugar por muy poco dinero, después de viajar en colectivo desde Lanús, San Martín, La Boca, Floresta o Liniers.

Es que, según parece, el apasionamiento por la ópera bien podría decirse que comienza como un "flechazo". De hecho, la mayoría de los fanáticos consultados describió esa "primera vez" como algo tan "explosivo" o "impactante" como "un amor a primera vista" hasta con efectos físicos duraderos.

Alicia, una médica que esperaba en la fila para entrar en el Colón cuando el teatro aún funcionaba, recordaba aún cómo la música de la primera ópera que había visto parecía vibrar junto con su cuerpo; le alteraba la respiración mientras sonaba al ritmo de su corazón.

Franco, un treintañero empleado en una consultora, ese "momento de magia" lo vivió durante el aria de la Reina de la Noche, de La f lauta mágica, de Mozart.

Según Benzecry, que dialogó con LA NACION por vía telefónica desde Nueva York, la iniciación en el disfrute de la ópera "sería, al principio, algo ambiguo, que no produciría los efectos deseados hasta que se aprende cómo consumirla y disfrutarla adecuadamente. En su artículo, que publica Qualitative Sociology , escribe: "Los fanáticos de la ópera no se sienten seducidos por y a través de la compañía de otros, sino por una atracción intensa (visual y corporal), que luego tienen que aprender socialmente a controlar y maximizar".

En las más de 70 representaciones que el investigador compartió en las temporadas de 2002 a 2005 con el público que frecuenta la cazuela y la tertulia del primer coliseo argentino, en los micros hacia La Plata para asistir al Teatro Argentino y en teatros menores, a 600 kilómetros de Buenos Aires, el recuerdo de la primera vez frente a la imponente conjunción de vestuario, voces y acordes se mantenía vivo.

"Son muchas las causas posibles de apasionamiento, pero la fundamental es el amor que despierta en nosotros. Podríamos hablar de sentir pasión por la música en un sentido amplio y luego, quizás, apasionarse por algún género o estilo musical. Lo cierto es que, en lo que a música respecta, la frecuencia y el amor son condiciones indispensables para la disposición al gusto por la música", señaló el licenciado Ariel Zimbaldo, jefe del Departamento de Musicoterapia de Collegium Musicum y profesor de la cátedra de Musicoterapia I de Facultad de Psicología de la UBA.

Aun así, Zimbaldo, que no participó del estudio, pero accedió a su contenido, explicó: "Sabemos que el ambiente que rodea a un bebe puede favorecer a desarrollar el amor por la música, pero desconocemos si el apasionamiento sobrevendrá al género musical frecuentado en la infancia". De hecho, durante el estudio, la mayoría de los entrevistados comentó que nunca antes había escuchado música clásica en su casa ni provenía de una familia en la que se hubiera cultivado el gusto musical.

"La mayoría de sus seguidores no son hijos de fanáticos, a diferencia de lo que pasa con el fútbol, y eso se debe, quizás, a que la exige dedicarle muchas horas por semana -dijo Benzecry-. Además, de los relatos se percibe que el tipo de capital que se acumula como fanático no se puede canjear por nada, ni trabajo ni más amigos. Es más: muchos pueden hasta esconder ese fanatismo."

Cuatro perfiles

En general, el investigador observó también que, según el nivel de conocimiento adquirido y la antigüedad en los distintos teatros, los asistentes respondían a cuatro perfiles: el "héroe", al que todos señalaban como el que más sabía de ópera; el "maestro", que les refresca conocimientos a los demás; el "nostálgico", que muchas veces terminaba abandonando el teatro, y el "peregrino", que solamente buscaba compartir ese momento con otros asistentes.

"Evidentemente, lo del apasionamiento por la ópera como un sentimiento similar al amor es más una interpretación de la narración que los fanáticos hacen sobre cómo se relacionan con la ópera en términos de atracción y compromiso, que una hipótesis acerca de la química de la atracción o algo por el estilo", explicó Benzecry, que es doctor en sociología por la Universidad de Nueva York.

El estudio logró explicar que el gusto por la ópera está asociado, también, con la forma en que se desarrolla, lo que ocurre en etapas: un aprendizaje informal mediante una concurrencia cada vez más frecuente al teatro; la asistencia a conferencias en la temporada operística y el cumplimiento estricto de "normas", como aplaudir o hacer silencio en el momento indicado en cada representación.
La fotografía es del Teatro Colón de Buenos Aires.

miércoles 13 de mayo de 2009

Sigue el cuento

Capitulos anteriores


CAP. 1 (ANGIE): http://elmundodeangie.blogspot.com/2009/05/el-relato-viajero-capitulo-1.html

CAP. 2 (TITANIC): http://www.eltitanictambiensehundio.blogspot.com/2009/05/el-relato-viajero-capitulo-2.html#links

CAP. 3 (YANDROS): http://torredelcaos.blogspot.com/2009/05/el-relato-viajero-capitulo-3.html

CAP. 4 (DRUIDA DE NOCHE): http://damian-evander.blogspot.com/2009/05/capitulo-4.html

CAP. 5 (HAPPY EYES): http://elultimodios.blogspot.com/2009/05/capitulo-5.html



Paso el capitulo que me corresponde


Capitulo 6


Pero si escaparon, aunque Elsa nunca llegó a saber como fue esa extraña huida.
En realidad todo era extraño desde el comienzo de esta aventura, tanto que Elsa no sabía si estaba viviéndola o estaba soñándola.
Erik apretó fuerte su mano y en un tiempo difícil de medir, quizá segundos, quizá días, los dos se encontraban en uno de los lujosos áticos del edificio Dakota de New York, aquel donde vivía John Lenon y a cuya puerta fue asesinado.
No sabía como habían atravesado el Océano Atlántico y Eric, ahora sin chofer-guardaespaldas, no le dio explicaciones.
El ático era un duplex amansardado y estaba amueblado lujosamente. En el salón colgaba un cuadro de Mondrian y sobre una cómoda, con marco de plata, había una fotografía de Lenon con Yoko Ono.
Elsa se pregunto a si misma, pues tenía cierto temor a las enrevesadas respuestas de Erik, si de verdad sería aquel el apartamento del ex-Beatle.
Erik se movía con soltura. Sabía donde estaba todo. Fue a la cocina y preparó un café como su estuviera en su casa de toda la vida y luego, silenciosamente, la fue llevando hasta el dormitorio en el que había una cama muy barroca con dosel.
Primero se sentaron y después se tumbaron sobre la colcha. Casi inconscientemente fueron despojándose de la ropa hasta que quedaron completamente desnudos y entonces, todo lo exotérico que había sucedido, se transformó en una realidad de juegos eróticos que llegaron hasta un límite cercano al climax, pero que en ese momento Erik cortaba para quedarse pensativo y ausente.
Elsa ya no sabía nada de lo que ocurría. Su imaginación no estaba lo suficientemente avanzada como para comprender todo lo que había sucedido: la discoteca con el recado, el coche, el almacén abandonado, la casa donde una vez había amado, aunque fuera esporádicamente, a uno de los hombres que como ráfagas pasaban por su vida, y ahora ¿La casa de John Lenon?. No, no podía ser, pero era.
Ya había amanecido. Erik fue al baño, momento en el que Elsa aprovechó para asomarse a la ventana y ver, hacia un lado, la verde pradera y los árboles de Central Park y al otro las inmensas moles de las Torres Gemelas. Entonces se dio cuenta de que había retrocedido en el tiempo, pues aún estaba reciente la noticia de su derribo como consecuencia de un atentado. Pensó que solo faltaba que apareciera Lenon y los echase de su casa, pero tras todo lo ocurrido con Erik sabía que encontraría un recurso para solucionar el problema, lo mismo que los anteriores.
Cuando él salio del baño, entró ella y se dio una ducha durante la cual se vio casi obligada a masturbarse, porque, al fin y al cabo, los juegos eróticos de la cama, sin conclusión, la habían dejado con el cuerpo, y sobre todo el espíritu, muy inquietos.
Vio colgado un albornoz que se puso, no sin antes fijarse que sobre un bolsillo tenía bordadas las iniciales J.L., pero ha no le dio importancia. Ya estaba viviendo en una situación quizá imaginada o quizá imaginaria.
Las dudas no podían ser mayores, pues respondían a una serie de situaciones que no eran propias del mundo monótono en el que siempre había vivido, ni tampoco a las fantasías de algún escritor. Pensó si aquello lo había visto en el cine, pero llegó a la conclusión de que no tenia nada que ver con ET y su bicicleta voladora.
Eric dijo
-Ya es hora de irnos.
-¿A dónde?
-Eso es algo que habrás de comprobar.
Y minutos después se vio dentro de un ascensor que bajaba aceleradamente



Y el siguiente será:

www.nomaspapeles.blogspot.com.